La vita e le tradizioni rurali attraverso la musica country, folk-rock ed etnica straniera e la musica pop italiana

La Country music è un genere di musica popolare statunitense sviluppatasi nel sud degli Stati Uniti particolarmente. Il principale genere di musica country è il blue-grass.

Uno strumento tipico di questo genere musicale che ha avuto un discreto successo in Europa negli anni '70 è il banjo, una chitarrina tonda che produce un suono metallico simile a quello del mandolino.

(Recensione realizzata il 23 dicembre 2008)

Bob Dylan è un musicista in genere noto per le sue ballate suonate con la chitarra a volte accompagnato con l'armonica. In alcuni casi i temi delle sue canzoni si fanno più politici, ma spesso la sua musica richiama il genere country anche per la presenza dell'armonica tipico strumento in voga in questo genere musicale. Una canzone spesso considerata come country e ricordata da molti nell'esecuzione di Bob Dylan è 'Mr.Tambourine Man', che ha raggiunto il successo grazie alla versione dei birds nell'omonimo LP 'Mr.Tambourine Man'. Un'altra canzone dal titolo decisamente country è poi 'Maggie's Farm' (la fattoria di Maggie). Un LP di Bob Dylan molto noto e che richiama il genere country è 'The times they are a-changin', uno dei primi di Bob Dylan e di quelli più ricordati.

(Recensione realizzata il 23 dicembre 2008)

La pagina di Wikipedia a cui si giunge attraverso il collegamento posto qui a sinistra contiene una recensione del musicista statunitense Neil Young.

Altre canzoni dello stesso autore che richiamano molto il sound della musica country sono 'Comes a Time' (dall'LP 'Comes a Time') e 'Look out for my love'. Questo autore come a volte anche Bob Dylan erano spesso ricordati nell'atto di suonare l'armonica, contemporaneamente alla chitarra: questo era un virtuosismo tecnico che molti ragazzi negli anni '70 tendevano ad imitare nelle loro performance musicali e si avvaleva di una struttura metallica ad anello che gira intorno al collo, anteriormente dotata di un supporto su cui viene fissata l'armonica, che rimane così facilmente raggiungibile, per la esecuzione di armonie, che intervallano i pezzi cantati con l'accompagnamento del suono della chitarra acustica.

Neil Young prima di suonare come solista aveva suonato nel gruppo 'Crosby, Stills, Nash & Young', dai nomi degli altri componenti del gruppo e noti esponenti del genere musicale 'country'.

(Recensione realizzata il 23 dicembre 2008)

Coloro tra gli ex-studenti che hanno frequentato l'università a Milano, o comunque coloro che frequentano 'Città Studi' ricorderanno in prossimità dell'Università Statale, a Largo Murani, un grosso murales 'storico' che ritrae la mucca di Atom Heart Mother ed a fianco vi è una rappresentazione di Jimi Hendrix, mentre suona la sua chitarra elettrica.

La mucca di Atom Herth Mother è ritratta anche nella pagina a cui conduce il collegamento riportato a sinistra in cui sono anche presenti tutti i testi di questo LP, con le traduzioni in italiano.

Attualmente effettuando una ricerca su Google come 'Atom Hearth Mother' appaiono una serie di video di Google Video, tra cui uno integrale che riproduce il pezzo fedelmente, ed un altro relativo ad una esecuzione 'live' a San Francisco(USA).

Un altro noto LP dei Pink Floyd è 'Animals' che usa, per i titoli di alcune sue canzoni, i nomi degli animali legati all'ambiente agricolo: pigs (maiali), sheeps (pecore) e dogs (cani), di cui sono riprodotti i versi nelle canzoni per mezzo di strumenti elettronici. Gli animali agricoli sono qui però parti di una rappresentazione critica della società in cui i cani, i maiali e le pecore sono visti come delle tipologie umane negative.

(Recensione realizzata il 23 dicembre 2008)

La vita di Campagna si coglie molto nei testi di alcune canzoni di Fabrizio de Andrè, in particolare quelle dell'LP 'Non all'amore, non al denaro, nè al cielo', in cui lui si rifà ai testi dell' Antologia di Spoon-River, del poeta statunitense Edgar Lee Master, il quale racconta la storia dei personaggi di un villaggio rurale statunitense per mezzo di poesie ironiche e molto veriste. Altri racconti dal sapore rurale sempre di ispirazione statunitense sono presenti nell'LP del 1981, che raffigura in copertina un indiano e racconta le saghe western statunitensi. In ogni caso quello che appare spesso nelle canzoni di De Andrè è che il paesaggio, anche quando presente è comunque sempre in secondo piano rispetto ai personaggi ed alle situazioni, che invece vengo raccontati nel volgere della canzone, ma il contesto spinge chi ascolta spesso ad immaginare un paesaggio rurale come sottofondo per le storie delle ballate, anche perché molti sono i richiami ad un mondo passato ed a volte storico in cui in cui campi ed i boschi erano la componente prevalente del paesaggio, come ad esempio si coglie nei pezzi 'Carlo Martello ritorna dalla battaglia di Poitiers' e 'Nell'acqua della chiara fontana', 'Valzer per un amore (valzer campestre)', 'Nuvole barocche', 'Geordie', 'La guerra di Piero', 'Leggenda di Natale'.

(Recensione realizzata il 23 dicembre 2008)

Anche Lucio Battisti, uno dei principali cantanti italiani ed originario di una località rurale del reatino, ha composto alcune canzoni che richiamano la vita rurale, tra cui 'Due mondi' e 'Al ritorno dalla campagna', quest'ultima canzone fa percepire dal vivo la vita dell'agricoltore, ma lascia trasparire nel testo anche alcuni elementi vagamente maschilisti, che paiono in parte poterci spiegare il perché in alcuni ambiti culturali la musica di questo cantante non sia stata a volte gradita.

Premettendo che molti dei testi cantati da Lucio Battisti sono stati scritti da Mogol, uno dei più noti parolieri italiani, possiamo anche notare, ascoltando con attenzione alcune altre delle sue più note canzoni come ad esempio 'Un canto brasileiro', che lui sembra voler ironizzare riguardo quell'immagine femminile un pò artificiale, che a volte è usata dai media per spingere messaggi pubblicitari consumistici e che appare sì più dinamica e quindi meno tradizionale, ma anche aggressiva ed arrivista, perché propone dei modelli maschili, per mostrare esteriormente un'emancipazione, che in concreto ancora non esisteva in modo così diffuso negli anni '70. Considerazioni di questo tipo sembrano permeare il testo di 'Un canto brasileiro' e di altre canzoni e mostrarci come alcuni testi cantati da Lucio Battisti siano stati tra i primi a proporre elementi e tematiche anti-consumistiche e filo-ambientaliste nella musica italiana.

E' probabile quindi che certe immagini artificiali siano spontaneamente rifiutate da chi proponeva una musica che pareva richiamarsi spesso a cose più semplici e spontanee, come la vita a contatto con la natura, la campagna, le dinamiche relazionali. E' necessario però anche notare come molte canzoni di questo autore insistevano spesso un po troppo sulle tematiche relazionali, che pur essendo un argomento molto diffuso nella musica degli anni '60 e '70, le mostravano a volte un po melliflue e ripetitive.

Una più precisa analisi e critica della musica di questo autore e di come veniva giudicata negli anni 70 è proposta dall'autore della recensione, pubblicata su Wikipedia, a cui conduce il collegamento posto qui a sinistra.

(Recensione realizzata il 31 dicembre 2008)

Gruppo di musicisti statunitensi che propongono nelle loro canzoni un genere country melodico, che si serve di chitarre, piano forte e volte del banjo, la chitarrina tipica del genere country, che produce un suono molto simile a quello del mandolino. Tra le canzoni più note di questo gruppo vi è 'Hotel California', dall'omonimo LP del 1977, ma uno degli LP che è più ricordato per il suo genere country-rock melodico, in cui i cantanti appaiono in copertina vestiti da cow boy messicani con tanto di poncho, di sombrero, fucili e cinturoni pieni di pallottole, è 'Desperado' (1973), al cui interno si segnalano in particolare le canzoni 'Desperado', Doolin Dalton', 'Doolin - Doolin - strumentale', 'Tequila sunrise'.

(Recensione realizzata il 31 dicembre 2008)